«Великий Мариус Петипа»

c 5 июня по 10 сентября 2018

Сегодня в музее


 
Выставка к 200-летию со дня рождения М. Петипа

ПОДРОБНОЕ ОПИСАНИЕ

ВЕЛИКИЙ МАРИУС ПЕТИПА

К 200-летию со дня рождения М. Петипа – выдающегося артиста, балетмейстера, педагога,  посвятившего жизнь русскому балету

Выставка, основанная на коллекциях Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского, Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина и музея Большого театра России, представляет эпизоды биографии М. Петипа. Особое внимание уделено сотрудничеству балетмейстера с П.И. Чайковским, а также его роли законодателя в мире балета, определившего развитие этого вида искусства на многие десятилетия вперед.

Мариус Иванович Петипа родился в Марселе в 1818 году. Получив хореографическое образование у отца, Жана Антуана Петипа, известного балетмейстера, совершенствовал свое мастерство в школе Большой оперы в Париже. После работы в театрах Брюсселя, разных городов Франции, он  три года посвятил деятельности в Мадриде, где досконально изучил испанские танцы, став их исключительным знатоком.

Приехав в 29-летнем возрасте в Россию, Мариус Петипа остался здесь на 63 года, вплоть до своей смерти в 1910 г. «Вспоминая свою карьеру в России, — писал он в мемуарах, — я могу сказать, что то была наисчастливейшая пора моей жизни… Да хранит Бог мою вторую родину, которую я люблю всем своим сердцем».

За это время в России сменились четыре императора: Николай I, Александр II, Александр III и Николай II, которые высоко ценили деятельность главного балетмейстера императорских театров. В 1896 году для коронации Николая II Петипа поставил балет «Прелестная жемчужина». На выставке можно видеть эскиз программы к этому спектаклю, выполненный художницей Е. Самокиш-Судовской.

Петипа  был предан русскому балету, а русских артистов называл лучшими: «Я считаю петербургский балет первым в мире именно потому, что в нем сохранилось то серьезное искусство, которое было утрачено за границей. Балет — серьезное искусство, в котором должны главенствовать пластика и  красота, а не всевозможные прыжки, бессмысленные кружения и поднимание ног выше головы».

На русской сцене М. Петипа поставил более 70 спектаклей и множество танцевальных номеров в оперных спектаклях, включая танцы и интермедию в «Пиковой даме». Неиссякаемая фантазия, простота в построении хореографического номера – вот черты, которые отличали его работы. Он видел совершенство танцевальной части спектакля в стройности и логичности ее построения.

Вершиной творчества Петипа стал до сих пор непревзойденный образец балетмейстерского искусства – балет «Спящая красавица». В его создании получил развитие новый принцип сотрудничества балетмейстера с композитором. Петипа подготовил для Чайковского подробный балетмейстерский план спектакля, в котором были обозначены продолжительность танца в тактах, его метрический размер, а также его содержание, что помогло композитору в работе над сочинением музыки, не стесняя его свободы. Чайковский, считавший что «балет – та же симфония», осуществил реформу балетной музыки. Следуя за планом Петипа, он написал произведение сквозного симфонического развития, в котором музыка – определяющий компонент спектакля, а хореография, не теряя своей специфики, подчинилась музыкально-симфоническому началу. Как отмечает историк балета В. Красовская, «Спящая красавица» — одно из выдающихся явлений в истории мировой хореографии XIX века. Это произведение, наиболее совершенное в творчестве Петипа, подводит итог …упорным поискам хореографа в области балетного симфонизма. В известной мере оно подытоживает и весь путь хореографического искусства XIX века».

М. Петипа составил также сценарий и балетмейстерский план последнего балета Чайковского «Щелкунчик», по которому композитор работал, а  ученик Петипа хореограф Л.И. Иванов осуществил его постановку на сцене Мариинского театра.

В 1895 году вместе с Ивановым Петипа поставил «Лебединое озеро». Балет, премьера которого прошла в Большом театре в 1877 году и не увенчалась успехом, спустя 17 лет получил новое прочтение: в сцене бала в 3-м акте появились новые польский, испанский, венгерский танцы, па-де-де Одиллии.

Именно благодаря тесному сотрудничеству М. Петипа и П.И. Чайковского появились эти шедевры. М. Петипа сотрудничал и с братом композитора М.И. Чайковским, написавшим либретто для балета «Калькабрино» на музыку Минкуса. Балет был поставлен в феврале 1891 года, в нем впервые в крупной роли дебютировала Матильда Кшесинская. Сам М. Петипа исполнил в этом балете Танец с тамбуринами.

С именем Мариуса Петипа связан расцвет русского балета прошлого века.  Его спектакли «Спящая красавица», «Раймонда», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот», «Пахита», «Корсар», «Эсмеральда», «Конек-Горбунок» и многие другие до сих пор украшают репертуар многих современных театров. «Эпоха Петипа» не заканчивается, продолжая жить в балетах хореографа по всему миру. В качестве примера, на выставке представлены фотографии разных постановок М.И. Петипа на сцене Большого театра.

Известный балетмейстер Юрий Григорович написал о своем предшественнике. «Нет лучшей школы для любого хореографа, чем школа Петипа. Он учит органике построения спектакля, учит композиционному мастерству, учит уважительному и трепетному отношению к избранной нами профессии. И что самое главное, помимо бесценных уроков в области хореографической формы, он учит высокому строю мыслей, высокому пониманию жизни и человека. Вот почему Петипа сегодня — не легенда, а живая, неотъемлемая часть современной жизни и практики балетного театра».

Руководитель проекта – В.В. Лисенко
Кураторы – Г.И. Белонович и А.Е. Ушакова
Художник – В.Ю. Феоктистов
В создании выставки принимали участие —
Т.М. Шаповалова,
А.Г. Айнбиндер, О.М. Варламова,
Н.М. Мачавариани,  И.А. Милованова, Н.И. Пырикова

КООРДИНАТЫ

Партнеры музея

Наверх