Ян Латам-Кёниг

Сегодня в музее


Ян Латам-Кениг — главный дирижер Московского театра Новая Опера и Симфонического оркестра Фландрии (г. Брюгге, Бельгия).

Латам-Кениг стал первым в истории британским дирижером, возглавившим российский оперный театр. В Новой Опере он, среди прочего, дирижирует получившей всеобщее признание постановкой оперы Бородина «Князь Игорь». По его инициативе театр впервые гастролировал в Великобритании в 2014 году, показав этот спектакль в Лондонском Колизее.  В этом сезоне маэстро покажет «Князя Игоря» в Шанхае, будет дирижировать «Богемой» во время гастролей в Дублине и новой постановкой «Фауста» в Москве. В 2014 году Ян Латам-Кениг стал лауреатом престижной Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Опера — работа дирижера» за спектакль «Тристан и Изольда». В июне 2016 года под управлением маэстро в Новой Опере состоялась российская премьера «Страстей по Луке» Кшиштофа Пендерецкого. В этом сезоне Латам-Кениг выступит в качестве музыкального руководителя и дирижера московской премьеры оперы Вайнберга «Пассажирка», которая состоится в январе 2017 года в День памяти жертв Холокоста, а также мировой премьеры оперы Константина Боярского «Пушкин», запланированной на февраль.

Среди последних работ дирижера – выступления в Королевском театре Ковент-Гарден, на Оперном фестивале в Савонлинна (Финляндия), в Гётеборгской опере, Новом национальном театре в Токио, Финской национальной опере и Польской национальной опере. Совсем недавно он дирижировал оперой «Танкред» Россини в Муниципальном театре Сантьяго-де-Чили, а в 2017 году снова выступит в Пражской государственной опере с двойной программой «Соловей» Стравинского и «Иоланта» Чайковского. В ближайших планах маэстро – новая постановка «Диалогов кармелиток» Пуленка в Театре Реджио в Турине в апреле 2019 года, а также «Питер Граймс» Бриттена в Монте-Карло.

В 2013 году был назначен главным дирижером Симфонического оркестра Фландрии и в 2015 году гастролировал с оркестром в Великобритании, дав 2 концерта в Лондоне, где были представлены две уникальные программы в память об оккупации Бельгии во время Первой мировой войны. Прозвучали новые произведения Ричарда Блэкфорда и Пита Свертса, написанные по заказу оркестра специально к этому событию. Летом 2017 г. оркестр под управлением Латам-Кенига выступит на международном фестивале в Харрогейте (Великобритания), а в августе также даст концерт в зале «Консертгебау» в Амстердаме.

Ранее Ян Латам-Кениг занимал пост музыкального руководителя Филармонического оркестра Национального автономного университета Мехико (Мексика), Театра Массимо в Палермо, Симфонического оркестра Порту, Филармонического оркестра Страсбурга и Рейнской национальной оперы.  Был основателем и художественным руководителем Филармонического оркестра молодых исполнителей им. Л. Яначека, главным приглашенным дирижером Римского оперного театра и Туринского театра Реджио, а также постоянным приглашенным дирижером Венской государственной оперы. В тесном сотрудничестве с Хансом Вернером Хенце подготовил премьеры многих произведений композитора. С 2004 по 2007 гг. был художественным руководителем Международного фестиваля искусств в Монтепульчиано (Италия).

В качестве приглашенного дирижера маэстро недавно выступал в Японии – с камерным оркестр-ансамблем города Канадзава, Новым Японским филармоническим оркестром и Токийским столичным симфоническим оркестром, а также в Китае – с Пекинским симфоническим оркестром, филармоническими оркестрами городов Ханчжоу и Циндао. Он дирижировал Филармоническим оркестром Радио Франции, Симфоническим оркестром Берлинского радио, Дрезденским филармоническим оркестром и Лос-Анджелесским филармоническим оркестром. Вскоре предстоят выступления с Королевским филармоническим оркестром, концерты в Вильнюсе с Литовским национальным симфоническим оркестром, Новосибирским симфоническим оркестром, а также концерты и мастер-классы в Блумингтоне (США).

Ян Латам-Кениг записал обширную и разнообразную дискографию, состоящую из более чем 40 компакт-дисков. Является признанным интерпретатором музыки Пуленка. Его первый альбом произведений Пуленка, записанный с Филармоническим оркестром Театра Реджио, был назван журналом «BBC Music» Лучшей грамзаписью месяца. В 2001 году DVD-диск оперы Пуленка «Диалоги кармелиток», записанный маэстро с Рейнской национальной оперой в Страсбурге, получил престижный приз Diapason d’Or как лучшая видеозапись оперы.

Ян Латам-Кениг имеет французские, датские, польские, а также маврикийские корни. Он родился в Англии, учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Получил престижную стипендию Фонда Гюльбенкяна и в 1976 году создал собственную группу – Ансамбль Кенига.

Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова


Один из самых молодых музыкальных театров страны, Московский театр Новая Опера основан в 1991 году по инициативе выдающегося русского дирижера Евгения Колобова (1946–2003) и Премьера Правительства Москвы (впоследствии — Мэра Москвы; 1992–2010) Юрия Лужкова. Почти полтора десятилетия Новая Опера оставалась ярким авторским и, более того, дирижерским театром. Творческие принципы Колобова, его бескомпромиссность в искусстве, созданная им команда единомышленников принесли театру любовь зрителей. Новая Опера времен Колобова открыла неизвестные страницы классического наследия (впервые в России поставлены оперы «Мария Стюарт» Г. Доницетти, «Валли» А. Каталани, «Двое Фоскари» Дж. Верди, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского в первой авторской редакции, «Гамлет» А. Тома), осуществила авторские версии популярных оперных шедевров («Травиата» Дж. Верди, «Евгений Онегин» П.И. Чайковского).

Кончина Е.В. Колобова поставила перед театром необходимость перемен. Большую роль в этот ключевой момент сыграли главный хормейстер Наталья Попович, дирижеры Феликс Коробов (главный дирижер в 2004–2006), Эри Клас (главный дирижер в 2006–2011), Ян Латам-Кёниг(главный дирижер с 2011 года).

Репертуар Новой Оперы сегодня складывается из нескольких линий: русская и западная классика, оригинальные спектакли-дивертисменты, а также опера XX–XXI веков. Последняя линия приобретает все большее значение, так что само название театра наполняется новым смыслом. Миссией театра остается просветительство. В последние годы впервые в России поставлена опера «Каприччио» Р. Штрауса, впервые в Москве —«Тристан и Изольда» Р. Вагнера, «Пассажирка» М.С. Вайнберга. Еще одна опера Р. Штрауса — «Саломея» — появилась на московской сцене впервые за 90 лет. Состоялись мировые премьеры проектов, созданных по заказу театра, — оперы «Школа жен» В.И. Мартынова, диптиха DIDO (в него вошли оперы «Дидона и Эней» Г. Пёрселла и Пролог М. Наймана), «Щелкунчик. Опера» по балету П.И. Чайковского. Также прошли премьеры опер «Дитя и волшебство» М. Равеля, «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта, «Ромео и Джульетта» и «Фауст» Ш. Гуно, «Богема» Дж. Пуччини, «Маддалена» С.С. Прокофьева, «Игроки» Д.Д. Шостаковича, «Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти. Новую жизнь обрела заложенная Е.В. Колобовым и восстановленная в 2013 году традиция концертов и театрализованных спектаклей в Зеркальном фойе.

Театр проводит международные музыкальные фестивали, среди которых — Крещенский фестиваль в Новой Опере (до 2012 года — Крещенская неделя в Новой Опере), фестиваль камерной музыки «Вокальные перекрестки»; а также тематические проекты: Международный фестиваль «Два мастера — два мира» к 200-летию со дня рождения Р. Вагнера и Дж. Верди, фестиваль хоровой музыки «Иное».

В 2003 году указом Президента РФ основатель театра Евгений Колобов (посмертно), председатель художественно-творческой коллегии (2003–2013) и главный хормейстер театра Наталья Попович, директор театра (2003–2012) Сергей Лысенко были удостое­ны Государственной премии РФ за создание театра Новая Опера. В 2006 году театру присвоено имя его основателя Евгения Колобова.

Театр Новая Опера имени Е.В. Колобова расположен в историческом центре Москвы, в живописном саду «Эрмитаж». Далекий прообраз Нового здания театра — летний Зеркальный театр архитектора А.Н. Новикова (1910 год). Ныне здание Новой Оперы — неотъемлемый элемент архитектурного облика Москвы.


Юлия Меннибаева


Юлия Меннибаева, меццо-сопрано. В 2005–2010 обучалась в Московской Государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс проф. Г.А. Писаренко). В оперной студии МГК исполнила партию Орфея в опере Глюка «Орфей и Эвридика». В 2012 окончила Академию хорового искусства имени В.С.Попова (класс профессора Д.Ю. Вдовина). В настоящее время обучается в ассистентуре-стажировке Академии.

С 2007 по 2009 участвовала в Международной школе вокального мастерства, занимаясь с такими педагогами, как Джандоменико Бизи и Глория Гуидо (Италия), Джордж Дарден, Дайана Зола, Ричард Бадо (США). Также принимала участие в мастер-классах Семена Скигина, Марии Гулегиной, Кэрол Ванесс в Большом театре.

С 2010 года – солистка Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова. В декабре 2014 дебютировала в Большом театре в опере С. Баневича «История Кая и Герды» (партия Маленькой разбойницы).

Участвовала в престижных фестивалях: «Преображение» (Ярославль, 2010, 2014), «Еврооркестрия» (Франция, 2012), VII Фестиваль симфонических оркестров мира (Москва, 2012, исполнила партию меццо-сопрано в «Коронационной кантате» А. Глазунова), Международный музыкальный фестиваль имени П.И. Чайковского (Клин, 2012), «Будущая Музыка» (Москва, 2013, участвовала в концертном исполнении оперы «Внук Пирата» П. Поспелова), фестиваль «Кремлёвские вечера» (Рязань, 2014). В составе труппы Большого театра приняла участие в музыкальном фестивале Пьера Кардена в Лакосте (Франция), исполнив партию Марты в опере П.И. Чайковского «Иоланта» (2014).

В репертуаре певицы партии: Отрок («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н.А. Римского-Корсакова), Маддалена («Риголетто» Дж. Верди), Орфей («Орфей и Эвридика» К.В. Глюка), Ольга «Евгений Онегин» (П.И. Чайковского), Любаша («Царская Невеста» Н.А. Римского-Корсакова), Марфа («Хованщина» М.П. Мусоргского), Адальжиза («Норма» В. Беллини). Также исполняла: партию альта в Реквиеме В.А.Моцарта (Большой зал Московской консерватории, 2012), партию контральто в Маленькой торжественной мессе Дж. Россини (Ярославская филармония, 2014), партию контральто в Gloria А. Вивальди (Московская Филармония, Большой зал Консерватории, 2014), партию меццо-сопрано в мессе мира «Вооруженный человек» К. Дженкинса (Москва, 2014), партию альта во «Всенощном бдении» С.В. Рахманинова (Ярославль, фестиваль «Преображение», 2014). Принимала участие в концерте «Все романсы Чайковского. Часть IV» в Большом театре (2014).

Регулярно сотрудничает с благотворительным Фондом Елены Образцовой, вокальным ансамблем Intrada и мужским камерным хором «Благозвонница». Сотрудничает с такими известными дирижёрами, как Юрий Симонов, Владимир Минин, Фабио Мастранжело, Владимир Федосеев, Мурад Аннамамедов и другими.

Дипломант V Молодежных Дельфийских игр России (Красноярск, 2006)
Финалистка телепроекта «Большая Опера» на телеканале «Россия – Культура» (2013)


Артем Гарнов


Артем Гарнов (баритон) окончил вокальный факультет Академии хорового искусства им. В. С. Попова (2011, класс Д. Ю. Вдовина).

В 2007–2008 гг. — участник Московской международной вокальной школы, где обучался у Джорджа Дардена (Метрополитен-опера, Нью-Йорк), а также у Дайаны Зола, Ричарда Бадо (Хьюстон Гранд-опера), Глории Борелли и Джандоменико Бизи (Консерватория Неаполя). В гала-концерте школы совместно с Альбиной Шагимуратовой исполнил дуэт «Figlia! …Mio padre!» из оперы «Риголетто» Дж. Верди.

В оперной студии Российской академии музыки им. Гнесиных участвовал в постановке оперы «Путешествие в Реймс» Дж. Россини в роли Дона Альваро.

С 2009 г. — солист театра Новая Опера. В 2010 г. принимал участие в гастрольном туре по Франции Simphonic Mania. На фестивале «Крещенская неделя в Новой Опере» —2011 участвовал в концертном исполнении оперы «Золушка» Дж. Россини, исполнив партию Алидоро.

Звания и призы

Победитель IV Всероссийского конкурса им. А. Иванова (Тверь, 2005).
Обладатель специального приза жюри Национальной оперной премии «Онегин» (роль Иоканаана в спектакле «Саломея» Р. Штрауса, 2016)


Мариус Влад


Приглашенный солист, тенор. Один из самых известных румынских теноров. Лауреат Международного конкурса имени Траяна Грозавеску (Лугож, Румыния, 1995), Международного конкурса имени В.А. Моцарта (Клуж-Напока, Румыния, 1995), III премии Международного конкурса имени Шумана (Цвиккау, Германия, 1996). Мариус Влад выступал на всех оперных и концертных площадках Румынии и уже много лет сотрудничает с театрами Европы и Азии. Он участвовал в многочисленных конкурсах и концертах в Испании, Австрии, Бельгии, Болгарии, Чехии, Англии, Франции, Германии, Венгрии, Италии, Израиле, Японии, Нидерландах, Польше, Словакии, Швейцарии и Турции.

Мариус Влад с успехом исполняет партии: Баязета («Тамерлан» Г.Ф. Генделя), Идоменея («Идоменей» В.А. Моцарта), Дона Оттавио («Дон Жуан» В.А. Моцарта), Тамино («Волшебная флейта» В.А. Моцарта), Дона Хозе («Кармен» Ж. Бизе), Калафа («Турандот» Дж. Пуччини), Каварадосси («Тоска» Дж. Пуччини), Лоэнгрина («Лоэнгрин» Р. Вагнера), Тангейзера («Тангейзер» Р. Вагнера), Тристана («Тристан и Изольда» Р. Вагнера), Фро («Золото Рейна» Р. Вагнера) и другие.

В репертуа­ре певца не только оперы, но и кантатно-ораториальные сочинения (оратории «Мессия», «Иуда Маккавей» и «Израиль в Египте» Г.Ф. Генделя, «Военный реквием» Б. Бриттена), камерно-вокальные произведения («Серенада», «Озарения» Б. Бриттена).

Мариус Влад преподает в Музыкальной академии Клужа. С декабря 2012 года — директор Государственной оперы Клужа.

Партии в спектаклях театра:
Лоэнгрин — «Лоэнгрин» Р. Вагнера
Иоанн — «Иродиада» Ж. Массне, концертное исполнение

Партнеры музея

Наверх