Выставка
«Шафран — Паганини XX века»

с 5 по 12 ноября 2018

Сегодня в музее


В рамках конференции «П.И. Чайковский и его наследие в XIX-XXI веках. Забытое и новое», которая проходит в музее с 7 по 9 ноября открыта выставка «Шафран — Паганини XX века» Она посвящена деятельности выдающегося виолончелиста, народного артиста СССР, Лауреата Сталинской премии Даниила Борисовича Шафрана. Его репертуар включал в себя как произведения композиторов классиков, так и современников. С 1974 года Шафран был председателем жюри Международного конкурса имени П.И. Чайковского. На выставке представлены личные вещи Д.Б. Шафрана, его фотографии, афиши концертов, костюм и награды. Эти документы и вещи после смерти Светланы Ивановны Шафран (жены Д.Б. шафрана) передала их дочь Гусева  В.А.

ПОДРОБНОЕ ОПИСАНИЕ

 Даниил Борисович родился 13 января 1923 г. в Ленинграде. Сильное влияние на Шафрана оказал его отец Борис Семенович Шафран и учитель Александр Яковлевич Штример. Воздействие отца сказалось как на выборе профессии, так и на очень рано проявившемся профессиональном отношении к занятиям музыкой. Влияние личности А.Я. Штримера сыграло едва ли не решающую роль в формировании духовного, профессионального и музыкального облика юного Шафрана. Штример распознал в начинающем музыканте дарование огромной силы и основной целью ставил сохранить и развить присущие ему индивидуальные качества. Штример «никогда не давил нас, учеников, своими колоссальными знаниями, — вспоминал Шафран, — он искусно раскрывал их, поражая наше воображение, заставляя мыслить»

 Громадные успехи, которых Шафран – несмотря на сравнительно позднее начало занятий музыкой, в восемь с половиной лет – добился за короткое время (1933- первое публичное выступление в Большом зале Ленинградской консерватории, 1934 – дебют с оркестром, исполнение «Вариаций на тему рококо» Чайковского под управлением С.Самосуда, 1937 – победа на Всесоюзном конкурсе скрипачей и виолончелистов), объясняются не только исключительной природной одаренностью, но и полученным музыкально-художественным воспитанием. Сразу же после конкурса была сделана его первая грамзапись  — «Вариации на тему рококо» Чайковского. Тогда же Шафран начал играть на виолончели Амати, сопровождавшей его всю творческую жизнь.

 На формирование творческой личности Шафрана сказалась художественная атмосфера и насыщенная событиями концертно-театральная жизнь Ленинграда 1920-30-х годов, которая дала Шафрану возможность в юном возрасте познакомиться с искусством крупнейших виолончелистов того времени (Э. Фейерман, М. Марешаль, Э.Майнарди). К концу 30-х-началу 40-х годов Даниил Шафран, несмотря на свою молодость – один из ведущих советских музыкантов, он много концертирует, начинает обогащать свой репертуар сочинениями современных композиторов («Виолончельная соната» Шостаковича). Начавшаяся Великая Отечественная война многое изменила в жизни Шафрана. В Новосибирске, куда он был эвакуирован вместе с другими ленинградскими музыкантами, завязалось тесное общение с дирижерами Е.А. Мравинским, К. Зандерлингом, пианисткой Ниной Никитичной Мусинян, ставшей женой и многолетним партнером виолончелиста на сцене. Шафран не возвращается в Ленинград, а переезжает в 1943 году в Москву, где двадцатилетний артист становится солистом Московской филармонии. Эти события положили начало периоду самостоятельных творческих исканий музыканта, когда все накопленное в годы обучения нужно было переосмыслить. Среди своих «учителей в широком смысле слова» Шафран особо выделял Г.С. Уланову, о которой он постоянно упоминал в своих высказываниях и интервью. Позднее столь же идеальную гармоничность Шафран услышал в искусстве знаменитого немецкого баритона Дитриха Фишер-Дискау, крупнейшего исполнителя камерной музыки Ф. Шуберта, Р. Шумана, И. Брамса, Х Вольфа.

 В 40-е-50-ые годы Шафраном велась работа по всем направлениям исполнительского искусства, шел интенсивный поиск разнообразных выразительных средств – в области культуры звука, тембрального колорита, обогащения динамики. К 60-ым годам эти поиски привели к утверждению зрелого исполнительского стиля Шафрана. В 70-ые-80-ые годы Шафран обращается к переложениям для виолончели музыки. Написанной для других инструментов или голоса, и сам делает ряд переложений, что позволило ему выйти за пределы традиционного виолончельного репертуара.

 В 1949 г. Д. Шафран удостаивается 1-й премии конкурса Международного фестиваля молодежи и студентов в Будапеште. 1950 г. — первая премия на Международном конкурсе виолончелистов в Праге — эта победа явилась началом мирового признания.

 В 1959 г.  в Италии Д. Шафран первым из советских музыкантов избран Почетным академиком Всемирной Академии музыкантов — профессионалов в Риме. В то время газеты писали, что Д. Шафран вписал золотую страницу в летопись Римской Филармонии.

 Трудно назвать страну, где бы не гастролировал Д. Шафран. Его репертуар обширен — сочинения композиторов-современников (А. Хачатуряна, Д.Кабалевского, С.Прокофьева, Д.Шостаковича, М.Вайнберга, Б.Чайковского, Т.Хренникова, С.Цинцадзе, Б.Арапова, А.Шнитке и др), композиторов-классиков (Бах, Бетховен, Дворжак, Шуберт, Шуман, Равель, Боккерини, Брамс, Дебюсси, Бриттен и др).

 Д. Шафран — председатель жюри многих международных виолончельных конкурсов, много времени уделял преподавательской деятельности. Его мастер-классы в Германии, Люксембурге, Италии, Англии, Финляндии, Японии и других странах. С 1993 г. — ежегодные мастер-классы в  благотворительном фонде «Новые имена».

 Шафран последних лет жизни остался в памяти многих еще живущих современников, поэтому, опираясь на их воспоминания, можно с достаточной определенностью судить о его человеческом облике. Даниил Борисович всегда создавал удивительную атмосферу уважения к личности, расположения к своему собеседнику, умел выслушать чужое мнение и, даже не согласившись с ним, быть подчеркнуто внимательным к оппоненту. Эта открытость к общению угадывается и в его искусстве.

 Скончался 7 февраля 1997 г. Похоронен на Троекуровском кладбище.

КООРДИНАТЫ

Партнеры музея

Наверх