Выставка из фондов Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского.

‍

Владимир Анатольевич Клопов — художник-самоучка, чьи работы привлекали внимание Академии Художеств, Третьяковской галереи, выставлялись в Колонном зале дома Союзов, хранились у Н.В. Неждановой, Н.С. Голованова, А.В. Луначарского, в частных собраниях за рубежом.

В.А. Клопов родился в 1875 году в Парголово под Петербургом  в дворянской семье: его отец — Анатолий Алексеевич Клопов, — титулярный советник, экономист, чиновник Министерства путей сообщения. С детства мечтал стать музыкантом, но, готовясь к поступлению в Консерваторию, повредил руку. От мечты пришлось отказаться и выбрать другую профессию. Окончив в 1901 году в Петербурге Лесной институт по специальности ученый-лесовод, он почти сорок лет проработал лесничим под Волховом, в Малой Вишере и в Клинском уезде.

Музыкальность и тонкое чувство природы, свойственные Владимиру Анатольевичу,  привели его в 1907 году к занятиям живописью. «Никакого специального художественного образования ни до того, ни после не имел. Начал работать прямо с этюдов, с натуры маслом, но вскоре перешел на пастель, на которой специализировался», — писал о себе художник. Пастель понравилась ему своей воздушной мягкостью и бархатистостью. В этом виде графической и живописной техники он преуспел и выработал свой стиль.

В 1910 году по совету профессоров Академии художеств П.П. Чистякова и Н.Н. Дубровского Клопов представил пять своих работ на весеннюю Академическую выставку, из которых три были приняты.

Следующий год стал знаковым в его творчестве. Вместе с отцом и товарищами он отправился в путешествие по Норвегии, результатом которого стала серия пейзажей, отражающих суровую красоту северных ландшафтов. В этом же году известный голландский искусствовед Абрахам Бредиус заметил работы Клопова на выставке в Петербурге и организовал их экспонирование в Гааге. Выставка имела успех: из 68 работ 48  были проданы, пополнив  коллекции ценителей русского искусства за рубежом. Важным событием этого времени в биографии художника стало  и участие в художественной выставке в Новгороде, где он стал победителем в голосовании публики за понравившегося автора.

В России пастели В.А. Клопова выставлялись в Петербурге,  Москве, Новгороде, Малой Вишере и в Клину вместе с картинами известных мастеров —   К.С. Петрова — Водкина, А.П. Остроумовой – Лебедевой, А.А. Рылова, Д.И. Митрохина.

Творчество художника попало в поле зрения критиков. В 1914 году журналист Оскар Гросберг писал в одной из петербургских газет: «… лучшее, что представлено на выставке по пейзажу и на что смотришь здесь с некоторым удивлением, это небольшие, очаровательно интимные пейзажи художника В.А. Клопова. Его картины заслуживают безусловного внимания. Этот художник имеет свой собственный стиль, который нисколько не теряет оттого, что он несколько сух, даже можно сказать графичен. На самом деле этот художник и есть мастер в области графики, так как он работает пастелью. Клопов великолепно владеет этим цветным карандашом; он очень скуп в красках и, тем не менее, достигает  замкнутого, необыкновенного гармоничного колорита. Превосходен воздух, и ему очень удаются световые эффекты. Видно, что он не только художник, но и большой любитель природы, который принял очарование нашего родного русского ландшафта».

В начале 1920-х годов Клопов с семьей переехал в Клин, где создал множество пастелей, запечатлевших красоту подмосковной природы. В это же время он стал членом Общества художников — индивидуалистов в Петрограде,  куда входили К.С. Петров — Водкин, Ю.Ю. Клевер, И.И. Бродский, братья А.В. и К.Е. Маковские.

В 1923 году Клопов подружился с директором Дома-музея П.И. Чайковского Николаем Тимофеевичем Жегиным и вместе с супругой Марией Николаевной стал членом Общества друзей музея. Их дочери – Ирина и Наталья — некоторое время работали в музее научными сотрудниками уже после смерти отца. Мечта Клопова стать музыкантом воплотилась в его детях: сын Анатолий и дочь Ирина, получили музыкальное образование и многие годы преподавали в Клинской музыкальной школе.

Последняя выставка, в которой принимал участие В.А. Клопов, была организована в январе 1937 года по инициативе Н.С. Хрущева в фойе Колонного зала Дома Союзов. Несмотря на то, что лирические картины художника выбивались из официозной тематики выставки, критики в газете «Известия» отмечали: «особое внимание обращают на себя замечательные зимние пейзажи (пастель) 60-летнего лесовода – пенсионера В.А. Клопова». В этом же году Владимир Анатольевич был оклеветан, репрессирован и выслан на Дальний Восток, где и умер в 1942 г. В 1957 году был реабилитирован,  в городе даже есть улица, носящая его имя.

Многие картины Владимира Анатольевича сохранились, он щедро дарил их родным и друзьям. В 1945, 1949 и 1955 году музей выкупил часть работ у его дочери Ирины. Пастель с видом мемориального дома была подарена музею в 1989 году А.А. Де-Лазари-Борисовской, супругой одного из преподавателей Московской консерватории.

Тонкость и изящество пастелей В.А. Клопова в сочетании с богатой фактурой и звучностью красок создают мир, который завораживает и восхищает. Его работы — это песнь красоте русской природы, вдохновлявшей и Петра Ильича Чайковского на создание музыкальных шедевров. Несколько работ Клопова посвящено клинской усадьбе «Фроловское», где некоторое время жил композитор, называвший эти места «раем небесным».

‍